Forme dell'impronta Brandt, Cartier-Bresson, Doisneau, Stieglitz, Strand

La fotografia è sempre stata un oggetto teorico dispettoso: paradossale e sfuggente. Da un lato il suo rapporto con la cosiddetta realtà, dall'altro il suo controverso statuto estetico, e su tutto il suo enorme valore sociale. Una sola cosa si può dire con assoluta certezza: produce senso. Un punto di partenza per questo libro, che ha come obiettivo descrivere i meccanismi che lo rendono possibile, indagando la relazione che si istituisce fra visibile e intelligibile. È un'altra semiotica della fotografia quella che qui Floch teorizza e mette in pratica, che non va a caccia di essenze ma di dispositivi, lasciando che emergano dalle immagini. Cinque capolavori la cui analisi diventa non una caccia ai significati, ma una teoria del fotografico: 'Fox-terrier sul Pont des Arts' (1953) di Robert Doisneau, 'L'arena di Valencia' (1933) di Henri Cartier-Bresson, 'Il ponte di terza classe' (1907) di Alfred Stieglitz, 'La cancellata bianca' (1916) di Paul Strand, 'Nudo' (1952) di Bill Brandt. In appendice, un saggio che, discutendo a proposito di un museo della fotografia, solleva una questione attualissima: l'esposizione, e dunque la visione, delle fotografie.